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东方网记者熊芳雨3月29日报道：3月28日至30日 ，由上海歌剧院与腾讯视频联合出品的新古典国风歌剧《梦华录》在上海大剧院首演 。作为第40届上海之春国际音乐节的重磅剧目
，该剧以宋代美学为基底，融合歌剧艺术的宏大叙事与中国传统文化的诗意表达 ，为观众呈现了一场跨越千年的文化盛宴
。

上海大剧院艺术中心党委书记 、总裁
、上海大剧院院长张颂华表示：“歌剧《梦华录》在创制之初就备受关注
，通过联手头部视频平台和优质影视IP，探索中华优秀传统文化在新时代背景下、新传播条件下的‘两创’实践 ，更是通过‘歌剧’这门世界语言聚焦‘她力量’，赋予中华优秀传统文化新的时代内涵和现代表达。
”?新古典国风歌剧新探索

在《梦华录》的音乐创作中
，作曲家吕亮为本剧注入了独特的“新古典国风”音乐语言 。他强调“旋律的熟悉感 ”是吸引观众的关键，因此以五声音阶架构为基础 ，结合西洋交响乐的复杂配器
，形成独特的“新古典国风
”风格。

他用古筝 、琵琶、萧
、笛等民族乐器作为角色符号贯穿全剧——赵盼儿的古筝象征柔中带刚，顾千帆的萧、笛传递侠骨柔情 ，而西洋交响乐则作为宏大叙事背景
，两者通过精准的配比实现听觉上的“有机融合”
。作为这场演出的指挥，上海歌剧院青年指挥家张诚杰坦言：“中西音乐的融合绝非简单叠加 ，而是要在节奏 、和声与情感表达上找到共生点。 ”?

“歌剧的灵魂是音乐
，但戏剧的骨架必须同步生长 。
”?导演蒋维国将创作过程比作“搭积木”——作曲家吕亮先完成钢琴谱与主旋律，编剧曹路生完成剧本的创作 ，导演据此设计舞台调度
，指挥张诚杰再协调乐团与演员的配合
。每场音乐的初稿完成后，团队会立即试听并调整细节。

蒋维国以“宋式美学的歌剧化重构 ”为核心理念 ，将《清明上河图》的市井风情转化为舞台上的流动景观 。他要求演员在形体训练中融入宋代绘画的“日常优雅
”，如茶客的饮茶姿态
、商贩的叫卖动作
，均经过历史考据与舞台化改良
。“艺术的价值不在于完美，而在于探索。”《梦华录》的创制试图打破两种刻板印象——既非对西方歌剧的简单模仿 ，也非传统文化的符号堆砌 。导演以“融合 ”概括这部作品：“融合东西方的音乐语言
，融合历史与当代的审美，最终形成属于中国的歌剧表达
。
”??演绎宋代女性传奇人生

宋代女子赵盼儿、宋引章 、孙三娘三姐妹命运各不相同 ，跟随着三位女性的脚步
，观众们仿佛历经一场“穿越”，感受宋式美学中的“真 ”与“淳”。

由上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英
、杨丽莹饰演的赵盼儿外柔内刚、各有千秋 。在用计诱骗周舍签下休书时 ，徐晓英用其精湛的演技将一个轻浮调笑的女子演得入木三分
，而事成后在顾千帆面前无措又倔强地唱起咏叹调《你是不是这样看我》，更将一个贱籍女子自尊 、要强却无奈屈从于现实的矛盾心情演绎得淋漓尽致；而由杨丽莹以极具感染力的女高音咏叹调《梦幻泡影恋一场》 ，以宋代才子欧阳旭“落榜——逆袭——负心
”为主线的叙事性唱段
，将观众带入了一段跨越时空的虐恋，不仅唱出了赵盼儿个人命运的挽歌 ，更是对封建时代女性宿命的有力控诉
。上海歌剧院女高音歌唱家周琛
、何晓楠饰演的宋引章以细腻的声线刻画角色蜕变。从《三秋桂子香难久》的柔弱悲鸣，到《春在对花饮》的成熟淡定
，演绎出了不谙世事的古代女子经历世间磨炼不断成长、坚韧勇敢的品格 。

上海歌剧院女中音歌唱家曹琳 、汤琳饰演的孙三娘泼辣直率，一段《喜报皇榜》在开篇便给人留下了深刻印象 ，比起赵盼儿
、宋引章两位妹妹
，吃尽人生苦头的三娘如同一棵挺拔而持重的大树，给人一种可靠的力量感。由上海歌剧院男高音歌唱家于浩磊、李新宇饰演的顾千帆则是这场大女主戏里不可或缺的男性角色 ，他的咏叹调《我看这双手》加入了吟诵诗句的段落
，展现出刚柔并济的性格
。除了咏叹调，剧中赵盼儿与顾千帆的二重唱《萤火虫》以诗意化喻 ，将角色命运与普世价值完美融合。

在视觉呈现上
，舞美设计丁丁以竹帘 、水墨屏风与可移动木构建筑的巧妙组合，构建出虚实相生的舞台空间 。造型指导陈顾方在服饰设计中简化宋代繁复纹样 ，兼顾历史感与舞台需求
，辅助艺术家们在台上的演出
。多媒体设计师胡天骥运用动态投影技术，将东京的街市、运河与茶馆在屏幕上徐徐展开 ，配合灯光师萧丽河的“光影叙事”，使场景转换如电影镜头般流畅自然。编舞及形体指导马涛从宋代绘画中提炼“日常的优雅 ”
，设计行礼
、饮茶、倚栏等动作，要求合唱团的艺术家们模拟茶客神态 ，“连手持茶碗的角度都需推敲
” 。“不仅舞台精细考究
，台上的66名演员的服装 、造型都不尽相同，主创团队费尽心思最大化地还原宋代社会人文风貌 ，打造极致视听体验
。”

该剧总制作之一
，上海歌剧院党委副书记
、副院长张庆新介绍说，“配合艺术家们的一咏一叹 ，将剧情串联起来
，从钱塘的赵氏茶铺，到东京的半遮面茶楼 ，整个故事得以非常出色地呈现在舞台之上。观众们目之所及台上的艺术家们没有一个是背景板
，而是宋代市井百态的缩影，在有限空间内为观众呈现出一副‘移动的画卷’ 。 ”国风古韵激活歌剧新生

歌剧《梦华录》的首演不仅标志着上海歌剧院在原创歌剧领域的又一次突破 ，更为中国歌剧的国际化提供了新范式
。

观众王先生赞叹：“舞台如同一幅缓缓展开的《清明上河图》，纱帘与屏风的设计让我仿佛置身宋代茶楼
，感受她们的悲欢离合。
”观众李小姐表示：“灯光随四季变换，映衬出角色不同的心境 ，这种设计让历史与现代完美交融 。中西乐器的交织既有历史的厚重感
，又不失现代的激情，这种创新让人耳目一新
。”

“让歌剧破圈 ，走近更多年轻观众
，是我们创排《梦华录》的一个重要原因，在剧目排演之余 ，我们不仅开拓了更多销售渠道和宣发平台
，也精心设计了不少文创周边。“该剧的另一位总制作、上海歌剧院副院长全禕说到，“文创是艺术的延伸和文化传承与创新的载体 。我们希望以文创为桥梁 ，让歌剧与观众的联动从剧场延展到日常生活
，将宋代雅致与歌剧余韵一起带回家，让歌剧以更有趣 、更生动的方式亲近大众。 ”?上海歌剧院党委书记
、常务副院长赵蕾说：“我们创排新古典国风歌剧《梦华录》的初衷 ，正是源于我们对当下文化潮流与艺术创作的思考和探索
。我们希望以国风古韵激活中国原创歌剧新的生机，以古典美学为根基
，以现代表达为桥梁，让传统文化焕发新的光彩 ，让年轻观众感受到中华文化的深邃与魅力。希望
，能够在拓宽中国原创歌剧选题思路的同时，不仅让优质影视IP为中国歌剧市场带来新的活力与观众 ，也让更多社会资源共同推动中国原创歌剧的发展 。
”